一团布艺塑形的头坯，一身锦绣的戏服，一个灵巧的布制身躯——在普陀非遗馆的戏台上，这些就是布袋木偶戏的全部“演员”。这门源自闽南、扎根舟山近二百年的民间艺术，以其独特的海岛风格，正在一代代传承中延续着生命力。

　　每周日下午，普陀非遗馆里总是座无虚席。在铿锵的唱腔与阵阵喝彩声中，市级非遗代表性传承人舒彩飞坐在戏台后方，双手灵活地操纵着木偶的每一个细微动作。她演绎的经典剧目《薛丁山西征》，以其生动的表演和浓郁的地方特色，成为许多老观众心中难忘的文化记忆。

　　普陀布袋木偶戏的历史可追溯至清末民初，随闽南移民渡海传入舟山。在漫长的融合过程中，它吸收了本地的方言、民间小调和戏曲精华，形成了独具一格的海岛风格。上世纪五六十年代是木偶戏的黄金时期，它作为海岛渔民重要的精神慰藉，活跃在渔村晒场、祠堂庙会等场所，成为那个时代不可或缺的文化符号。

　　“起初只是觉着好玩，跟着师傅学，哪里想过会成为传承人。”舒彩飞回忆起学艺经历时说道。她口中的师傅陈明详，是普陀木偶戏的重要传承者。2010年，师徒二人共同创立了普陀木偶戏剧团，为这门艺术的传承与发展提供了一个稳定的平台。“师傅有心栽培我，从那时起，我才真正认真地对待这门艺术。”

　　一个精美的木偶背后，是雕刻、刺绣、服装等多道工序的精心制作。头坯需选用上等樟木，由经验丰富的匠人精雕细琢；戏服则根据角色身份，或绣制蟒袍玉带，或缝制粗布短褐，每一件都是手工完成的艺术品。表演时，主表演者要在幕后精准操控木偶动作，同时需要乐队默契配合鼓点、弦乐和唱腔，共同在方寸舞台上演绎出一幕幕动人的故事。

　　入选市级非遗代表性传承人，对舒彩飞而言不仅是一份荣誉，更是一份沉甸甸的责任。“这意味着老祖宗留下的艺术瑰宝得到了正式认可，我们这些‘做戏人’多年的坚守被赋予了更深刻的意义。”她深情地说。

　　木偶虽假，戏情却真。在《岳母刺字》《目连救母》《包公打銮驾》等经典剧目中，忠孝廉义等中华传统美德得到了生动诠释。“木偶的每个动作都由人操控，但它们演绎的故事，却在潜移默化中教导人们明辨是非、知书达理。”舒彩飞认为，这种寓教于乐的方式，正是木偶戏历经百年而不衰的生命力所在。

　　面对现代社会的多元文化冲击，如何让木偶戏更好地“活”下去，是舒彩飞始终思考的课题。近年来，她带领剧团积极创新，不仅走进校园演出《武松打虎》《哪吒闹海》等经典折子戏，还活跃在社区、景区等场所，让木偶戏重新回到大众视野。同时，他们也尝试创排融入现代元素的新编剧目，探索用传统艺术形式讲述当代故事。

　　“我们最大的愿望，就是让更多人特别是年轻人，能够看见、了解并真正喜欢上这门艺术。”舒彩飞充满期待地说，“只要台下还有观众鼓掌，只要还有人愿意学习和传承，这门古老的手艺就永远不会失去它的光彩。”

转发到： 新浪微博 腾讯微博                         [ 初审编辑：虞海   责任编辑：孙行 ]